पं. उदय भावलकर : वाद्य-वृंद सा स्वर उजास

संगीत स्वर-पद और ताल का समवाय है। शास्त्रीय गान की हमारी परम्परा पर जाएंगे तो पाएंगे वहां सुर प्रधान होता है, शब्द नहीं। ध्रुपद सबसे पुरानी गायकी है। पन्द्रहवी सदी में आचार्य भावभट्ट ने ध्रुपद  प्रबंध का वर्णन किया है। बहरहाल, स्वर, ताल और लय में ही ध्रुपद जीवंत होता है। शब्द न भी हो तो वहां कोई फर्क नहीं पड़ता है। कहीं पढ़ा था कि अमीर खुसरो जब भारत आए तो उन्हें ध्रुपद के संस्कृत पद समझ नहीं आए। पर उन्हें यह गायकी बहुत भायी। उन्होंने तब ‘द्रे द्रे ना ना, ओम तोम...’ जैसे निर्थक शब्द गढ़े और ध्रुपद में बहुत कुछ नया भी अपने तई रचा।  ध्रुपद की शुद्ध गायकी में इधर रंजकता संग मौलिकता में निरंतर किसी ने बढ़त की है तो वह पंडित उदय भावलकर हैं। ऐसे दौर में जब बहुतेरे गायक माइक को आवाज के अनुकूल करने की जद्दोजहद करते श्रोताओं का बहुत सारा समय गंवाते दिखते हैं, या फिर पूरी तरह से वाद्य-वृन्द पर ही आश्रित होते हैं, उदय भावलकर को सुनना विरल अनुभव है। अभी बहुत समय नहीं हुआ, जयपुर के जवाहर कला केन्द्र में राग हिंडोल में उन्हें सुना। वह आलाप ले रहे थे। सुनते लगा, स्वर-स्वर मन उजास में जैसे नहा रहा है। ऐसे ही एक दफा राग भीमपलासी और छायानट में उन्हें सुना तो लगा, स्वर की अनंत संभावनाओं, सौंदर्य का वह अपने तई आकाश रच रहे हैं। राग यमन कल्याण, अहीर भैरव, ललित, मुल्तानी, राग मालकौंस आदि में पंडित उदय भावलकर को सुनते मन जैसे अपने आपको गुनता है। सधे स्वरों में सांस पर अद्भुत नियंत्रण! जितना स्वाभाविक षडज उतना ही सहज पंचम भी। वह उपज में जब बंदिश सजाते हैं तो शब्द ही नहीं उसके भीतर बसे स्वर-सौंदर्य से भी अनायास साक्षात होता हैं। याद है, पहले पहल  उन्हें राग मालकौंस में ‘शंकर गिरजापति पार्वती, गले रुण्ड माला...’ गाते हुए सुना था। लगा गाते हुए वह माधुर्य का अनुष्ठान कर रहे हैं। इसके बाद तो जब भी उन्हें सुना, मन किया सुनता ही रहूं। ध्रुपद में नवाचार की अधिक गुंजाईश नहीं होती है पर उदय भावलकर को सुनते लगता है, परम्परा को सदा ही अपने गान में उन्होंने पुनर्नवा किया है। उनकी खुद की रचनाओं, स्वर विन्यास और आलाप के ढंग में जाएंगे तो लगेगा सांस सांस जैसे वह राग-सौंदर्य को साधते हैं। लगता है, एक स्वर में वह जैसे कईं कई स्वरों के महल खड़ा करते हैं। आलाप, स्थायी में राग वहां जीवंत होता ध्रुपद गायकी का भी जैसे मर्म समझाता है। गान में स्वरों का उनका लगाव, गुंथाव और एक स्वर से दूसरे स्वर पर जाते अलंकार की अलहदा छटाएं मन को आनंद घन करती है। यह सच है, इधर कंठ संगीत में शुद्धता गौण प्रायः हो रही है। ऐसे दौर में पंडित उदय भावलकर का होना आश्वस्त करता है। मुझे लगता है, स्वरों की स्वतंत्र सत्ता, उनकी महिमा को यदि जानना हो तो उदय भावलकर का गान आपकी मदद करेगा। राग वही जो पुराने जमाने से चले आ रहे हैं, पर उन्हें अपनी कल्पना से निखारते उन्होंने उनके रूप सौंदर्य का अलहदा संसार सिरजा है।  ‘तू ही करतार...’, सुर संगत में सौं गावे...,’, ‘अबीर गुलाल की भर-भर झोरी...’ आदि कितनी ही शृंगार तत्वज्ञान, नाद भेद, ऋतु वर्णन की बंदिशों में वह स्वरों का विस्तार करते हैं तो लगता है, उनका कंठ ही वाद्य-वृंद है। सुनेंगे तो इसे और भी गहरे से अनुभत करेंगे।

पंडित भजन सोपोरी --संतूर में लयकारी का विरल संयोजन! राग—राग रस!

 पंडित भजन सोपोरी 'संतूर संत' थे। मूलत: वह सूफी घराने से थे पर संतूर को उन्होंनें ता-उम्र संत की तरह साधा। निरंतर उसमें नवीन प्रयोग किए। उसके गायकी अंग को निखारा। तंत्रकारी अंगो का विस्तार करते माधुर्य के बहुतेरे नये अध्याय भी लिखे।  मन के तारों को झंकृत करता संतुर का उनका 'ज़मज़मा' कमाल का था। तारों पर 'मेज़राब' से वह हल्का प्रहार कर बहुतेरी बार जब वहीं ठहर जाते तो मंदिर की घंटियों सा निनाद कानों में जैसे रस घोलता।

संतूर माने शततंत्री। सौ तारों वाला वाद्य। पर संतूर की अपनी आरम्भ से ही सीमाएं रही है। सुफियाना संतूर एक सप्तक का होता है। माने वहां रागों का फैलाव नहीं हो पाता। तीन सप्तक का हो तो यह फैलाव हो! सो भजन सोपोरी ने संतूर में इसे संभव करते बहुत से तकनीकी परिवर्तन किए। लकड़ी के बने 27—28 की बजाय संतूर के 45 गोटे (ब्रिज) उन्होंने इसमें बनवाए। संतूर में वीणा तत्व की मौजूदगी कायम की। रागदारी से जोड़ते संतूर में गान की बारीकियों के विरल प्रयोग फिर उन्होंने किए। भारतीय शास्त्रीय संगीत की राग—रागिनियों के साथ ही गायकी अंग में गजल, भजन, नज्म़ों का भी अनूठा संसार संतूर में उन्होंने सिरजा।

संतूर की शिक्षा पंडित भजन सोपोरी को उनके पिता पंडित शंभुनाथ सोपोरी से मिली। पर उस सीखें में निरन्तर उन्होंने अपने तई बढ़त की। सुनेंगे तो लगेगा, शास्त्रीय रागों में दर्शित भाव को कश्मीर के लोक रागों में ढालते उन्होंने धुनों की प्रकृति को जैसे गहरे से जिया है। संतूर के उनके शास्त्रीय रागों का आलाप, जोड़, गत और द्रुत तीनताल की रूहदारी मन को सुकून देने वाली है। याद है, पहले पहल राग गावती में उनका संतूर सुना था। ढलती सांझ के कितने—कितने रंग मन में जैसे सदा के लिए तब समा गए थे। फिर तो उन्हें निरंतर सुनता ही रहा हूं। राग विभाश, चन्द्रकौंश, बागेश्री आदि में आप भी सुनेंगे तो मन करेगा गुनें। बस गुनते ही रहें।

'राजस्थान पत्रिका' 4 जून, 2022

यह महज संयोग ही नहीं है कि वह जब पांच वर्ष के थे तभी 1955 में श्रीनगर में उन्होंने अपनी पहली प्रस्तुति संतूर के एकल शास्त्रीय वादन से ही दी। संतूर में नवाचार करते बाद में उन्होंने भांत—भांत के शास्त्रीय और लोक रागों में इसे सजाया। संतूर में 'बोल', 'छंद' और 'लय' का नया मुहावरा भी उन्होंने बनाया। शास्त्रीय संगीत की संतूर की व्यवस्थित शैली 'सोपोरी बाज' की भी उन्होंने अपने तई स्थापना की। सोचता हूं,  संतूर में क्या—क्या उन्होंने नहीं रचा! भजन, गजलें, ओपेरा और भी बहुत सारा। सुनेंगे तो लगेगा, संतूर बजता नहीं गाता हुआ, नृत्य में रमता—रमाता हुआ सदा के लिए हमारे ज़हन में बस जाता है। संगीत और प्रदर्शन कला के लिए उन्होंने 'सा मा पा', सोपोरी अकादमी की भी शुरूआत की। संस्कृत, अरबी, फारसी, राजस्थानी, सिंधी और बहुत सारी दूसरी भाषाओं में उन्होंने संगीत सिरजा तो देशभक्ति गीतों को भी विरल धुनों से निरंतर संपन्न किया।

उन्हें सुनते राग—राग रस की अनुभूति होती है। सितार पर भी उनकी गजब की पकड़ थी। यह था तभी तो बहुतेरी बार उन्हें सुनते संतूर के तारों में वीणा के अलौकिक संसार की भी झलक मिलती रही है। याद है, एक दफा उनसे जब भेंट हुई तो शततंत्री वीणा से संतूर की यात्रा पर बहुत कुछ नया उन्होंने बताया था। उस मुलाकात में ही रमा मन संतूर की उनकी रूहदारी में बस रहा है। लयकारी का अतुलनीय संयोजन! राग—राग रस! ध्वनि में दृश्यों का अनूठा संसार और उनकी वह दिव्य उपस्थितिअब कहां!